Młody malarz Toronto Keita Morimoto, profilowany w problemie Home & Home w październiku 2017 Jednak renderingi swoich rówieśników urodzonych w Japonii mają więcej typowych prac holenderskich mistrzów niż 17 milionów selfie przesyłanych każdego tygodnia. Renderowanie światła Keity, a także ciemne hipsterski w centrum miasta, a także zamienia nieokreślone restauracje w promienne sygnały nawigacyjne. Oto wybór jego dzieł, a także spostrzeżenia Keity na temat tego, co sprawia, że każdy jest wyjątkowy.
Po deszczu 2016 r., Oil, a także akryl na pościel (60 1/4 ″ x 4 ″). Wszystkie prace oferowane w galerii Nicholas Metivier.
Keita często przegląda projekty na Facebooku lub telefon do przyjaciół, tak jak to zrobił na ten obraz. „Po deszczu przedstawia trzech moich rówieśników, którzy przybyli do mojego studia indywidualnie, aby zrobić sesje obrazkowe. Tło jest osobliwą konstrukcją schodów w środku Humber Bay Park w West Beachs w Toronto. Utwór wymagał raczej cyfrowego korektora, którego używam raczej dużo w mojej pracy. Jest to podobna koncepcja do innych elementów, takich jak na przystanku, w których nałożone postacie były wizualnym wyzwalaczem, a także zaproszeniem dla widza do tworzenia własnych narracji. ”
Na przystanku, 2017, olej na panelu (20 ″ x 16 ″)
Wiele obrazów Keity przedstawia miasto w nocy, co pozwala mu grać w kontrast światła i ciemności. W tym utworze podmiejski krajobraz uliczny przekazuje poczucie izolacji. „Na przystanku znajduje się w mojej społeczności, gdzie był ten niezwykle trójkątny dom, który odkryłem wizualnie. Zawsze lubię koncepcję niejasnych narracji między postacią, a także atmosferą, taką jak te z obrazów Edwarda Hoppera. Zwykle wytwarzają rodzaj napięcia wizualnego. ”
Kenkenpa (Hopscotch), 2015, olej na panelu (24 ″ x 18 ″)
Delikatne szczegóły kadłuby nakładki spódnicy, ciemne tło, a także świetlista skóra podmiotu przypomina portrety księżniczek społeczeństwa Johna Sargenta. „Kobieta w przestrzeni karaoke była niezwykle prostą koncepcją, jaką otrzymałem od Ayi (mojego kumpla w obrazie), która skakała po przestrzeni, gdy robiliśmy strzelanie do zdjęć. Umieszczaliśmy krzesła w metodę, w której mogłaby grać na notach. Naprawdę lubię niedopasowanie aktywności, a także obszar, który zajmuje osoba. Kiedy jest pomalowany, odkrywam, że nadaje niejednoznaczną wysoką jakość tego, co naprawdę się dzieje. ”
Storefront, 2017, olej na panelu (20 ″ x 16 ″)
Nowsze prace Keity skupiają się na często widokowych witryn sklepowych na ulicach miasta, które ludzie przechodzą wiele razy dziennie, ale nigdy nie zauważają. „Storefront opiera się na restauracji w Koreatown w Toronto, w pobliżu stacji kolejowej Christie. Kolorowe światła LED w oknie sklepu natychmiast przykuły moje wzrok, a także sprawiły, że chciałem to pomalować. ”
Watch, 2017 Acryl i olej na panelu (16 ″ x 20 ″)
Nawet skromny sklep lniany jest kąpany złotym światłem, więc wydaje się świecić w ciemnych alejach i chodnikach. „Żółta witryna sklepowa to sklep z pościelą w mojej okolicy. To, co naprawdę mnie podekscytowało sceną, to kot w oknie nad sklepem: czułem się, jakby to stworzenie badało sklep jako anioł stróża. ”